以摄影反思消费社会之奇观
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| 9月25日，2016连州国际摄影年展新闻发布会在北京尤伦斯当代艺术中心举行。姚水波 摄 |
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| 2016连州国际摄影年展主题“无乐不作”将对过度消费主义、过度娱乐展开批判和探讨。组委会提供 |
聚焦两节盛事
振兴连州发展
9月25日，2016连州国际摄影年展新闻发布会在北京尤伦斯当代艺术中心举行。当天，清远市委宣传部副部长戚华海、连州市副市长陈世文，年展艺术总监段煜婷、总策展人弗朗索·萨瓦尔、摄影评论家鲍昆、艺术家王宁德、李政德等出席并介绍了本届年展的筹备情况。远在英国的联合总策展人王春辰以视频形式向大家介绍了展览主题。
历年来，连州国际摄影年展以“高专业水准”著称，并享誉海内外摄影界。摄影年展多年居于当代摄影研究和展示的第一线，向海内外推出了一大批优秀的中国摄影师，同时也为中国摄影界介绍了大量活跃在国际摄影前沿的重要摄影家。
2016届连州国际摄影年展于11月19日至12月9日在连州举办。本届年展以“无乐不作”为主题，主要焦点将对准“商品化时代”，“过度消费主义、过度娱乐的批判和探讨”。
“无乐不作”关注过度消费与娱乐
关于摄影年展主题“无乐不作”，发布会现场，主办方为媒体提供了话题的引子。主持人段煜婷在开场白中说道，由于人类社会大量的生产和消费，在解决了基本物质需求之后，人们逐渐沉迷于消费行为所带来的满足和快乐，不知不觉中走向了过度消费的怪圈，并由此带来了诸如恶性竞争、区域冲突、能源危机、环境恶化等一系列的当下问题，也为人类未来的命运埋下了许多严峻的隐患。
今年的连州国际摄影年展，迎来了一位新的总策展人，他是活跃于当代艺术领域的中央美术学院美术馆学术部主任王春辰，他首次为连州策展，负责主题展的中国部分。发布会当天，他以视频演讲的方式与媒体见面。
对于主题“无乐不作”，他解释说，“如果不理解这个语境，则不能把握本届展览主题。”他表示，对于摄影，它的另一层含义是“要极尽可能来将摄影的意义开掘出来”，“更进一步，本年度的主题实质是指向了我们今天的社会现状：一种极尽一切的消费状态，它成了这个社会的显性价值观。这样的现实正是今天需要思考与认真对待的。”
“这个命题就是消费社会下的奇观之乐，其欲望的表现是无所不尽其极。我们以摄影的本质功能来反思现实之消费奇观，从而提醒我们面对世界持何种态度与立场。”王春辰说道。
发布会现场，另一总策展人弗朗索·萨瓦尔以及摄影评论家鲍昆，艺术家王宁德、李政德等人也就他们对该主题的各自理解展开了热烈的探讨。
弗朗索·萨瓦尔多年来对消费主义有着深入的研究和通透的见解。据了解，法国也是西方社会较早对资本主义消费社会进行深刻批判的地方，他在演讲《商品起义》中提到：现代人一度以为，自己才是创造者，创造了周遭的物质世界。这种模式已然过去，曾经作为制造者的人渐渐开始被作为消费者的人所取代。而摄影成为这一重要转变的见证者。自波普艺术诞生以来，对丰富物质的狂热追求及其后果便成为表现领域所集中关注的重要题材。
弗朗索·萨瓦尔说：“我们便是商品所发出的信息，是商品所产生的产品，是商品废弃的废弃物。无休无尽的享乐将我们踩在脚下，而我们心甘情愿担当着牺牲品的角色。”弗朗索·萨瓦尔的发言被认为是切中了本次年展主题的核心。现场，他也展示了他从法国带来的部分参展作品。
发布会向媒体透露，本届连州国际摄影年展将主要分为主题展、特别展、群展和个展等几大部分。
新闻延伸
年展期间将举办多样主题论坛活动
本届年展将于11月19日至12月9日在连州举办。开幕期间，还将设置由英国著名摄影理论家露西·苏特和中国摄影理论翻译家毛卫东策划组织的“国际摄影主题论坛”、国内外专家云集的“国际影像专家见面会”“买得起的摄影集市”“幻灯作品放映会”“实验音乐演出”等公开活动。
去年经过更名的年度摄影奖项“刺点摄影奖”大奖被《绿皮火车》的作者钱海峰获得，今年的大奖也将在参展艺术家中评出。
届时，备受期待和瞩目的“连州国际摄影博物馆”将会举行建筑落成揭幕仪式，让大家一睹这个崭新的国际化摄影博物馆之风采。
年展提前看
主题展▶▷18位摄影家近100幅作品参展
据发布会公布的初步筛选结果，参与本届摄影年展“主题展”的主要有来自中国、法国、英国、美国、荷兰、香港、台湾、瑞士、喀麦隆等国家和地区的18位摄影艺术家，共有近100幅摄影作品参展。
弗朗索·萨瓦尔带来的10位艺术家及他们参展作品包括：善于将现实主义与波普糅合，早在上世纪70年代就闻名于世的法国艺术家克里斯坦·米洛万诺夫的作品《花园》，该作品展现了标准化下的商品奇观；
现居荷兰的纳米比亚摄影师麦克斯·西登托普夫带来经过低碳改造成个性化的《土制超跑》和在金钱面前赤裸裸地摆出快乐表情的《欢乐的钱币》；
英国摄影家朱诺·卡普索的《乔伊丝》描述了其对当代社会女性整容、美容的身体消费的批判；以在画面中的主体人物悬空姿态闻名的法国摄影师德尼斯·达扎克试图在《亢奋》中用漂浮的身体打破商品消费的控制等作品。
“主题展”中的部分中国（包括港澳台）摄影艺术家包括王宁德、李政德、袁天文、欧阳世忠、张晓武等人。
王宁德参展的作品是以“对抗和冲突”为主题在艺术史、新闻、社交网络中挑选现成图像用拼贴的手法创作的新作《无名》系列，李政德参展的作品则是反映经济高速发展下的中国社会拜金主义、千奇百怪消费生活的《新国人》系列。
袁天文、陈灿荣、欧阳世忠、张晓武等人的参展作品分别是《地产》《空房》《新地带》《追欢作乐》等。这些作品以写实、象征等多种表现手法，呈现了经济快速发展下，国民对“消费”文化盲目的追求及赤裸裸的崇拜。
特别展▶▷马尔科维奇模仿摄影名作出展
本年度的特别展单元，将会呈现两位风格与所关注问题截然不同的摄影大师，将是冰与火的碰撞。
加拿大籍印度摄影师苏尼尔·古普塔从自身复杂的身份出发，创作的《马尔霍特拉先生的派对》，探索了印度“酷儿”群体的政治和生活经历，透过自己的作品挑战性和身份的观念，为边缘人群寻找社会改变的方法。
在美国商业摄影界极富盛名、拍摄肖像30多年的摄影师桑德罗·米勒，擅于让名人扮演不同名作中的人物，作品《马尔科维奇，马尔科维奇，马尔科维奇：向摄影大师致敬》则是与好莱坞著名影星约翰·马尔科维奇合作。
在该系列中，马尔科维奇在米勒的镜头下维肖维妙地演绎了多罗西亚·兰格、戴安·阿勃丝、安迪·沃霍尔等人的名作，扮演了毕加索、切·格瓦拉、爱因斯坦等名人。
群展与个展▶▷将展现摄影艺术的国际化与前瞻性
群展包括台湾策展人沈昭良的“再凝望——台湾当代摄影新视野”，将展出10位台湾年轻摄影师的作品。
个展则由广州美术学院西方美术史教授、策展人樊林带来的“个体准则”，该系列作品以装置、录像、油画、摄影等不同形式的作品探索各门类艺术与摄影的边界。
个展策展人还包括中国策展人章翔鸥、京都摄影节总监露西尔·丽博芝和仲西祐介、莫斯科多媒体艺术博物馆馆长与莫斯科摄影双年展创办人奥尔加·丝维布洛娃、法国策展人米歇尔·菲利博。
段煜婷在发布会现场介绍了从国际摄影交流中挖掘的一些有意思的个展作品：哈佛法学院毕业的人权律师德比·康尔沃关于关塔那摩监狱的作品《欢迎来到美国兵营》，该系列平实地记录了守卫与囚犯两端生活与休闲场所中充斥着的规则、日程与无聊；
来自日本的摄影艺术家森本洋蒿，其带来的作品《代代木公园，涉谷，东京》背后讲述了一个失恋的故事，作者本人由于无法忘记失恋带来的伤痛，用10年时间以随访的方式，在东京公园拍摄与前女友年龄相仿的年轻女性，神奇的十年见证了不同时间同类女性的变化；
家庭主妇长谷川美祈的《安静……》则呈现了强烈而沉重的主题——追寻凶杀虐待儿童案件，她用沉静的语音方式，记录了虐待残杀儿童的平静的日常生活现场。
文/图：南方日报记者 姚水波 发自北京 策划：黄津
