方言电影的突围

    ●凤凰歌

    潮汕本土喜剧电影《爸，我一定行的》8月24日在全国院线上映，上映9天，在全国不到2%排片的情况下，累计票房已达4000万元。一部小制作、“小众化”的方言影片，竟拍出了大片的感觉，既在意料之外，也在情理之中。

    过去，我们不乏一些以潮汕地区为背景、以潮汕话为主拍摄的电影，如潮剧、民间故事小品剧等，但在全国院线上映的，《爸，我一定行的》是第一部。虽然方言电影走红全国并非孤证，一度风靡全国的香港粤语电影就是很好的典例，但潮汕话电影《爸，我一定行的》能否开潮汕之先河，在全国闯出一片天地，则仍是影片上映前悬在制片方和关注该影片的观众心上的一块石头。如今，这块石头终于落地。从票房看，《爸，我一定行的》，是令人惊喜的，潮汕话电影突围，也是大有希望的！

    综观影片内容，《爸，我一定行的》起码为方言电影的突围，提供了三大借鉴。

    其一，在共性中扎根。方言电影作为极具地域特色的影片放在全国公映，有其先天的局限性，更何况潮汕话作为“古汉语活化石”，本身与普通话千差万别，推广程度尚浅，想要影片卖座着实困难重重。但影片《爸，我一定行的》很巧妙地选取了“父子关系”这个全世界电影一直在演绎的共性内容，并融入潮汕特色人文背景，打活了“感情牌”。尤其是“父亲”龙伯（郑鹏生饰演）将一个不善言辞、默默奉献的父亲形象演得立体饱满，“儿子”369（郑润奇饰演）把青春叛逆、不碰南墙不回头的性格演得淋漓尽致，两人关系的起承转合激烈而细腻、辗转而自然，极大地引起观众共鸣，达成共情，以至于连一些不懂潮汕话的观众，也在那句“爸，我想回家了”说出时，感动得流下眼泪。

    其二，在个性中突围。基于观众市场的考虑，一些地方在拍摄方言电影时，总在“方言”这个特点上犹豫不决，“前怕狼后怕虎”，怕人听不懂、不接受，以致到最后“方言”反倒成了“配角”，不伦不类，个性模糊。不同的是，《爸，我一定行的》全剧基本用潮汕话演绎，90%的演员为潮汕人，大部分拍摄场景都来自潮汕金灶镇。全国各地潮汕人看着电影，听着家乡话，特别是一些土得掉渣的俚语，听在耳里，却犹如夏日里一杯冷饮下肚，遍体舒爽。实际上，在字幕的帮助下，方言并非不可逾越的天堑，就像不懂英语一样可以看好莱坞大片。方言作为区分族群的重要因素，往往对独特地域文化的呈现有着不可替代的作用。演员、话语、景致、人情、风俗五位一体，富有潮味的原创音乐主题曲《老爸你食未》也为这部影片贴上个性化标签锦上添花，架构起《爸，我一定行的》独特的魅力。从某个程度上讲，正是这一个性的张扬，让影片具备了“潮汕人必看”的底气，也必能博得喜欢潮汕文化的观众的青睐。

    其三，在理性中重塑。一部好电影，就是一部城市形象宣传片。换言之，也可以说是一个族群、民系的形象宣传片。《爸，我一定行的》中，龙伯父子的矛盾，厝边头尾的相处，老爷庙前的争执，还有著名潮汕艺术家方展荣的那一声“酒起歌响，子孙大发展”，以及民俗信仰、村落建筑、潮汕俚语等，在看似平淡而散漫的剧情叙述中，润物无声地传递给观众团结拼搏、友善热情、人文厚重的潮汕印象。实践证明，本土文化元素的深挖，让一部电影有了灵魂的可能。而一部带着理性思考的电影，才能获得更坚实有力的核心竞争力。头顶“首部全国公映的潮汕电影”的光环，万众期待中，《爸，我一定行的》必然承受最严苛的评鉴。一部能让“胶己人”看了都觉得不错的潮汕电影，不管票房最终定格在“几字头”，已然完成了突围的使命。

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