百变的表达 不变的追求

    ●张晋琼

    在这样一个融会贯通、日新月异的互联网时代，处于这样一个大家同为“地球人”的境遇中，如何站在文学、艺术、文化及观众的立场上，将戏剧的艺术性与深刻性以一种更易被现代观众所接受的方式呈现，让戏剧的“魂”吸附在人物的塑造中，穿越时空和观众产生共鸣，给予观众更深层次、更新视角的审美体验？这是最考验导演驾驭作品能力、也最能彰显导演风格的“试金石”！

    当一个戏剧导演决定选择“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的精神世界”时，他或她就注定了要孜孜以求通过戏剧作品来表达其对于时代、民族或人物、生活的独特而鲜明的思考与审美。这其实也是其导演风格形成的一个标志。有才能有追求的导演，往往会根据所导演的作品题材、体裁、类型及主演的特点不同，追求“一剧一格”，在艺术呈现上刮起一股既属于自己又不同于自己以往创作的“百变风”。

    王筱頔作为一位颇具作为的戏剧导演，纵观她数十年来执导的舞台戏剧作品，她并未将自己的艺术实践局限于某个题材或者领域内，而是在舞台上努力尝试、不断摸索，直至形成一种属于自身的导演风格。这种并非刻意为之却又水到渠成的“百变风”，既同话剧这一艺术品种本身特性有关，也同她的才情与审美追求有关。她说：“作为一个专业的导演，什么风格的戏都要接触，否则就不是一个好导演，至少不是一个全面的导演。”所以，她执导的戏剧作品，踪迹遍及全国各地舞台，艺术品类横跨戏剧戏曲界，获奖无数。

    她的长期合作伙伴、国家一级舞美设计师季乔说：“王筱頔用温暖、温情、温柔的心灵，在作品中追求一种冰清玉洁的文学性，这种追求已经深入骨髓……筱頔宛如一台竖琴，禀性温文美妙，音色憨厚细腻，她的作品宛如一曲优雅的牧歌，焕发出具有文学性的金光……她构建了一种文化上的独立自由的思想空间。”

    是的，她执导的戏剧作品，自带“王气”——细腻却又大气，唯美却又纯粹，含蓄却又率真！无论是岭南历史题材《南越王》还是闪耀着红色光芒的主旋律剧作《春雪润之》，无论是经典流芳的莎翁名著《麦克白》还是做着“黄粱美梦”的汤显祖戏曲瑰宝《邯郸记》，无论是致敬品特的“另类”作品《浮生记》还是颇具白领“气质”的《天河丽人》，在她“一剧一格”的“百变”表达中，我们始终可以看到她不变的追求——“用具有审美品格的戏剧作品滋养人的精神世界”。

    因篇幅所限，这里仅选取其执导的剧作中少数几个代表作来稍作分析。

    话剧《南越王》是一个岭南历史题材作品。要从浩瀚的时空中，将历史的年轮透过史学家笔下那一个个铅字堆积起来的种种概念，要在浩瀚的文字海洋中摘取南越王的生命浪花，让他的生命和他所创立的辉煌，与千年之后的观众产生情感的互通和精神的共鸣，这是历史剧所需要达到的高度与格局，也是历史剧出新之难点与困境。王筱頔抽丝剥茧，以她女性的细腻与对历史的彻悟，成功地做到了。这部剧作是10年前的作品了，依旧历久弥新，既考功力，亦考艺力！

    而在话剧《春雪润之》一剧中，王筱頔一如既往坚持用审美的角度，去探寻和塑造一个戏剧里艺术真实的毛泽东。她另辟蹊径，绕开从宏大历史事件切入讲述伟大领袖毛泽东雄才大略的常规方式，选择从人性的维度、内化的视角呈现了毛主席的内心情感世界。为了寻求“不同寻常的情感表达”，《春雪润之》巧妙地设置了“老同学”关文清与毛泽东的叙旧长谈，毛岸英上战场前与父亲的一番告别对话，毛泽东用“开慧妈妈”的例子安慰得知丈夫牺牲而悲痛万分的刘思齐等情节，透过毛泽东对待不同事件发生时微妙的情感及心理变化，尝试去探索、去触摸、去剖析一位伟人“人之常情”的内心世界。从审美的角度切入，以人性之笔凸显独特的情感之美，细节之处尽显精妙之心，这是《春雪润之》能以情动人、使人热泪盈眶的原因所在。

    而在执导莎翁名作《麦克白》及改编自汤显祖同名作品的《邯郸记》时，在忠于原著的基础上，导演融入了自己的思考和独特的表达方式。如《麦克白》一剧，旨在以悲剧的形式，探讨罪恶的根源。王筱頔在《麦克白》的导演阐述中说：“罪恶，是从人性被欲望挟持开始的……于是灵魂在沉沦的血泊中挣扎，在静谧的暗夜中无法安睡。”在罪恶和欲望吞没灵魂的瞬间，我们为剧中人性处于强力面前的孱弱而心生怜悯，然而我们沉睡的精神，也在恐惧的震慑下逐渐苏醒！这是王筱頔版《麦克白》所具有的悲剧力量及其所激发的思考。

    而在《邯郸记》中，王筱頔秉持“以一种‘人之不可触及’的、善意的、幽默的方式进行多角度的人生探索，充满更加开阔、诗意的戏剧魅力”的创作理念，在汤显祖剧本上作出了大胆调整与修改，尝试将戏曲元素与现代话剧创意结合，创造性地将戏曲《邯郸记》创排成为“一次相对成功的探索性演出”。为此，在表演上，她还为演员量身设计了一系列特别的声乐和身段训练，除话剧台词外还加入了合唱和独唱的唱词。舞美上，采取写意的舞台风格虚实变换，将舞台演变成一座连接现实与虚幻梦境世界的“任意门”似的古戏台。在造型上，演员的服化造型跳出常规的设计，明艳华丽，卢生、崔氏、大宰相……甚至卢生身边的驴、鸡、犬等动物们，一个个身穿华服，“浓墨重彩”地从容游走在黄粱梦里，其创意之新颖、表达之浪漫、意蕴之丰厚，十分耐人回味。

    而致敬大师哈罗德·品特的《浮生记》，在舞台呈现上难度很大，这是由它的相对较为隐晦内敛的“品特风格”决定的。《浮生记》的剧本通过主人公内心独白、倒叙等多种艺术手段展开，这种表达以文字落墨于纸，读者可以靠“脑补”来领悟，但要形象地呈现于舞台，考验的是导演的功力与演员的表演。王筱頔在《浮生记》中，将“一间陋室，两队男女，百年烟云”置于艺术家的“天眼”之下，带领观众重新去审视人之一生的情感欲望、追寻探求。

    总而言之，王筱頔是目前中国话剧舞台上难得一见的全才导演。她的每一部作品，都在努力地进行着导演艺术方面的新探索，尝试为广州这个城市“点亮一盏灯”，让光亮指引人们在浮躁的现实中获得片刻的宁静、优雅，在戏剧的光晕里寻求精神的高贵。她在各种类型、各式风格的戏剧世界中轻松游走，灵活变化，让人不禁为她出色的才华折服！在此也由衷期盼，这点戏剧之光能照得更远一些，照进更多世人的心间。